¿Qué define a un reloj de vestir de los años setenta? ¿Se trata de materiales suntuosos, texturas impecables o acabados delicados? Parece que en esa época la función horaria del reloj (de vestir) es sólo una dimensión secundaria. El diseño general es lo que importa y no debe distraerse con algo tan profano como el tiempo. Nunca antes habíamos visto tantos estilos de biseles extravagantes, brazaletes artesanales y formas vanguardistas solidificadas en los cimientos del género relojero de sutil sofisticación. Es romper con las convenciones, una revolución de la idea clásica que solemos llamar simplemente: el reloj de vestir.

13 de septiembre de 2023

Relojes de vestir de los años 70 - Subestimación sonora

Marcus Siems @siemswatches
Coleccionista, autor, analista de datos

¿Qué es un reloj de vestir? Los relojes de vestir son la personificación del diseño elegante y la sobriedad. Son sutiles y dejan brillar la simplicidad de la indicación del tiempo. Nada más y nada menos... Sin embargo, algunas de estas piezas sí que fueron diseñadas para sobresalir, para hacer que su muñeca portara una compleja pieza de arte moderno. Y hay una época concreta en la historia de la relojería que dio vida a algunas de las más atrevidas: los años 70.

¿Se pregunta lo geniales que pueden llegar a ser los relojes de vestir de los años 70? Así de geniales... brazalete, acabado, color, calidad, lo que quiera... todo está aquí.

Nunca antes habíamos visto tantos estilos de biseles extravagantes, brazaletes artesanales^[1-2] y formas vanguardistas solidificadas en los cimientos del género de la sofisticación sutil. Pero nos estamos adelantando... puede que eso ya forme parte de la conclusión. Por ahora, hagamos primero el análisis de los relojes de vestir de la década de 1970. Tomé más de 2000 relojes de vestir listados en Chrono24^[3] e intenté visualizar las tendencias que trascienden el reloj individual, ese único listado de catálogo, y examinar lo que ha sido popular en el esquema más amplio de los acontecimientos (de la década de 1970).

1) No es oro todo lo que reluce - Materiales

Tendemos a asociar los relojes de vestir con el oro, pero eso no es esencial. Un reloj de vestir puede ser cualquier cosa siempre que quepa bajo un puño y no tenga demasiada utilidad adicional aparte de dar la hora (y el día, la fecha, el mes, las fases lunares, etc.). Así que el material no es un factor definitorio, sino más bien una elección de diseño.

Figura 1. Distribución histórica de los materiales aplicados en los relojes de vestir entre 1960-2000.

Los relojes de vestir dorados han sido claramente los favoritos durante todo el siglo pasado, pero durante la década de 1970 es una elección especialmente común: el 76% de todos los relojes de vestir de la década de 1970 son dorados. Esto supone un aumento de aproximadamente el 20% en comparación con la década de 1960. A partir de mediados de los 60 se observa una fuerte tendencia hacia los relojes totalmente dorados. Al mismo tiempo disminuyó la demanda de relojes de vestir de acero y también bicolores/dorados.

A mediados de la década de 1970, el panorama empezó a cambiar ligeramente. No todo el mundo tenía las posibilidades financieras para poseer un reloj de oro de 18 quilates. Sin embargo, estaba de moda poseer el bling. Hay un anhelo de estilo, de diseño, de poseer algo glorioso. El público se abrió a los diseños estridentes con una fuerte presencia en la muñeca y el interés parece haber ido creciendo por momentos... Nació un nuevo auge de los relojes chapados en oro y bicolores (véase también el aumento a finales de los 70 y principios de los 80 de las piezas bicolores).

vintage años 80 Cartier Santos Carree en bicolor Cartier -bajo un nuevo liderazgo- comprendió como nadie el ansia de lujo asequible. El Tank must de Cartier chapado en oro (sobre plata) (1977) y el Santos Carree bicolor (1978) fueron el resultado de esta nueva generación de entusiastas de los relojes amantes del lujo y el diseño. Foto Archivos Goldammer.

Si desea relojes de vestir de lujo pero también quiere que sean asequibles está en un pequeño aprieto. El lujo asequible es la definición misma de una paradoja, así que ¿qué puede hacer? Bueno, Cartier ha sido uno de los pioneros en suministrar a este nicho tan particular que evolucionó durante mediados y finales de la década de 1970^[4-5]. Conocida por suministrar Alta Joyería a los individuos más ricos y famosos de este planeta, la Maison empezó a atender a las masas hambrientas de elegancia.

Primero, con el Tank "Must de Cartier" en 1977 y un año más tarde con el Santos Carree bicolor^[4-5]*. La línea Must de Cartier eran piezas que presentaban un metal precioso menos caro -la plata- como material de base al que se aplicaba un baño de oro. De forma similar, las piezas Santos Carree eran -por primera vez en la historia de la empresa- una combinación de oro de 18 quilates con un metal no precioso (el acero). No hace falta decir que estos movimientos se convirtieron en un éxito instantáneo.

wristshot de un Tank Must de Cartier vintage de los años 80 con esfera negra Colorido, estilo, elegancia, chapado en oro: la manera de Cartier de abordar la popularidad de la elegancia para las masas. Foto Archivos Goldammer.

1a) Oro artesanal - Pulseras

Con un aumento general de los relojes de oro, observamos también un interés particular por las pulseras de oro. Y no sólo pulseras, pulseras muy muy chulas que distan mucho de ser corrientes... Pero como esas opciones elegantes tienen un precio. No obstante, a finales de la década de 1970, aproximadamente uno de cada tres relojes de vestir (36%) lleva un brazalete de oro. En comparación con la década de 1960, en la que sólo había entre un 6 y un 15%, se trata de un espectacular aumento de la opulencia.

Figura 2. Distribución de los estilos de brazaletes de relojes de vestir entre 1960 y 2000.

Durante la década de 1970 la joyería en general se vuelve bastante arvangardista. Trascendiendo el mundo de los relojes se buscan formas abstractas pero naturalistas (hágame el favor de buscar en Google Lapponia^[6], no le decepcionará). Y las pulseras de reloj son el terreno de juego perfecto para este tipo de diseño estético.

una colección de diferentes estilos de pulseras de reloj de oro vintage de los años 70 Una pequeña colección de diferentes estilos de relojes de vestir de los años 70 con brazaletes asombrosamente complejos y sencillamente hermosos. "Me gustan los cierres grandes y no puedo mentir...". Fotos Archivos Goldammer.

2) No sólo es brillante, también es colorido - Dial Color

Hasta ahora hemos arrojado algo de luz sobre el cuerpo del reloj de vestir de los años 70... pero ya es hora de mirar la belleza a los ojos. Y no es el cuerpo sino la esfera lo que también es especial para esa época... algunos incluso podrían llamarlos coloridos. Antes de 1970 los relojes de vestir más comunes venían con una esfera blanca, muy limpia, muy sutil^[7]. Común podría ser quedarse un poco corto, ya que prácticamente todos los relojes de vestir de segunda tenían una esfera blanca por aquel entonces.

Figura 3. Distribución de los colores de las esferas de los relojes de vestir entre 1960 y 2000.

Una vez más, los años 70 fueron literalmente la edad de oro de los relojes de vestir. Entre 1976 y 1982 no dominan las esferas blancas, sino las doradas (más del 40%). Además, encontramos destacados aumentos de popularidad para el negro (pico en 1979, 13%) y las primeras apariciones de esferas de reloj de vestir azul intenso (1974, 14%)**. Por otro lado, las opciones de colores más brillantes (o más limpios) alcanzaron un mínimo histórico en los años 70 y 80 (la plata pasó del 23% en los 60 al 5% en los 80).

No es sorprendente que también sea la época en la que las esferas de piedra se ponen de moda^[1,10-12]. Manteniéndose en el credo de la época: Si busca formas y colores naturalistas a la vez que opulencia, ¡sólo tiene que elegir una esfera de piedra! A finales de los 60 y principios de los 70, marcas como Rolex y Vacheron Constantin, pero sobre todo Piaget, encabezaron esta nueva frontera del diseño de esferas. Y lo ha adivinado, son de color (y caras) y raramente plateadas o blancas.

wristshot Audemars Piguet Ellipse de los años 70 con bisel y brazalete texturizados Encarnando perfectamente la década de su creación: un Audemars Piguet Ellipse de los años 70 con esfera negra, marcadores de diamantes y bisel y brazalete de oro de 18 quilates texturizado. Foto Archivos Goldammer.

3) La imagen completa - Manecillas y marcador de horas

Yo sostengo que ya podríamos detenernos aquí y tendría usted una imagen casi completa del reloj de vestir de los años setenta. Así de importantes son (en mi opinión) la caja, el brazalete y la construcción de la esfera en esta época. Pero ya que estamos en ello, el siguiente paso son las manecillas y los marcadores horarios. Y también verá el papel secundario que desempeñan estos elementos clave para el resto del elenco.

Figura 4. Distribución de los estilos de agujas de reloj de pulsera (arriba) y marcadores horarios (abajo) entre 1960 y 2000.

Las manecillas y los marcadores son los elementos clave que indican la hora. Pero, como podemos ver, esos mismos elementos son los más discretos y sutiles de todos los elementos de diseño. El 54% de las manecillas de los relojes de vestir de la década de 1970 eran de bastón -la opción más delgada del centro comercial-, destinadas a permanecer en un segundo plano. Del mismo modo, los marcadores horarios de bastón aparecen (de nuevo) en el 54% de todas las esferas de la década de 1970 (y en un 9% adicional sin ningún tipo de marcadores), básicamente con la misma función que las agujas de bastón.

4) En qué consiste un reloj de vestir de los años 70

En conclusión, en los años setenta la función horaria del reloj (de vestir) es sólo una dimensión secundaria del diseño global. Los materiales fastuosos, las texturas impecables y los acabados delicados son lo que importa y no hay que dejarse distraer por algo tan profano como el tiempo.

Si tiene unos minutos, Félix le presentará tres ejemplos sobresalientes de la "Santísima Trinidad" que son lo más setentero que puede haber. (Empiece en el minuto 5:52 para ver la erótica del reloj)

Desglosemos esto un poco más. Durante la década de 1970, el diseño de relojes de vestir se ha centrado realmente en la apariencia exuberante. Estas piezas son estridentes y extravagantes y se apartan claramente de la clásica sobriedad del género. Y aún hay más. Hay dos ramas distintas dentro de esta década impulsada por el diseño.

Por un lado, tenemos los relojes de pulsera de vestir exagerados, estridentes y -en todas las facetas- caros. Ésos vienen con esferas de piedra, acabados de filigrana extrema en toda la caja y son los mascarones de proa de la época. Por otra parte, el estilo parece haber fascinado a muchos y no sólo al 0,1% superior. Así, vemos también una democratización del lujo.

Un par de relojes de vestir vintage de los años 70: un opulento y texturizado Vacheron Constantin de oro blanco con esfera de lapislázuli y un Cartier Santos Carree bicolor La esencia del género de los relojes de vestir de los años setenta - un lujoso Vacheron Constantin de oro blanco con caja y brazalete delicadamente acabados, así como esfera de lapislázuli - y un Cartier Santos Carree de acero y oro amarillo. Fotos Archivos Goldammer.

Estos dos ejemplos son muy diferentes en su ejecución, pero son la esencia condensada de los relojes de vestir de los años setenta. Esta década muestra ambas cosas... es extravagante y alcanzable, es preciosa y sólo preciosa, es para unos pocos y para las masas. Se trata de redefinir el lujo en todos los extremos del espectro. Pero se mire como se mire, se trata de romper el género clásico de los relojes de vestir, es una revolución del estilo por encima de la función.

* Además, el uso de movimientos de cuarzo y de terceros más baratos hizo bajar considerablemente el precio de estas piezas de diseño.

** No es una coincidencia, ya que uno de los relojes de vestir más iconoclastas de los años 70 -el Patek Philippe Golden Ellipse- mostraría a todo el mundo cómo un toque de color puede definir la identidad de toda una colección^[8-9].