Eine meiner Lieblingsepochen der Uhrmacherei sind die 1940er und 1950er Jahre. Eine Zeit, die von subtilen Zeitmessern und dem klaren Design von Drei-Zeiger-Zifferblättern dominiert wurde. Doch schlichte Eleganz und subtiles Design bedeuten keineswegs langweilig oder öde! Es ist eine Zeit, in der Vielfalt und Kreativität in der Uhrmacherei einen Höhepunkt erreicht haben und Marken, Gehäusehersteller und Zulieferer mit jedem einzelnen Detail experimentieren.
April 25, 2023
Dress Watch Design - von 1940 bis 1960
Marcus Siems @siemswatches
Sammler, Autor, Datenanalyst
Ein persönlicher Favorit Manchmal hat man diese Themen, die einem einfach am Herzen liegen. Für viele mögen Dress Watches nicht nach viel aussehen... Sie sind schlichte, ruhige und elegante Zeitmesser, nichts allzu Auffälliges. Und doch können diese - auf den ersten Blick - einfachen Designs Sie leicht in ein Kaninchenloch komplexer Wechselwirkungen von Designelementen hineinziehen und zeigen, wie scheinbar winzige Änderungen das Gesamterscheinungsbild und die Ausstrahlung der Uhr völlig verändern können. Und für mich ist die Vielfalt des Minimalismus der Mid-Century-Ära (1940-60) - das Zusammentreffen des späten Artdeco mit dem Bauhaus - der Höhepunkt des Designs von Armbanduhren.
Manche Leute mögen ihre Uhren schrill - wie in den 1980er und 90er Jahren. Andere bevorzugen den Stahl-Sport-Stil der 1960er und 70er Jahre. Aber einer meiner persönlichen Favoriten ist die zeitlose Eleganz der 1940er und 1950er Jahre. Eine Ära, die von subtilen Zeitmessern und klarem Design auf Drei-Zeiger-Zifferblättern dominiert wurde.
Doch schlichte Eleganz und subtiles Design bedeuten keineswegs langweilig oder öde! Es ist eine Zeit, in der Vielfalt und Kreativität in der Uhrmacherei auf dem Höhepunkt sind. Und Marken, Gehäusehersteller und Zulieferer experimentieren mit jedem einzelnen Detail des vermeintlich einfachsten Genres - der Dress Watch. Aber ist Anzuguhr gleich Anzuguhr?
Ich denke, man kann nicht über die Entwicklung der Armbanduhren in der Mitte des 20. Jahrhunderts und ihre Vielfalt sprechen, ohne Vacheron Constantin zu erwähnen. Ein Mitglied der "Heiligen Dreifaltigkeit", das so viele charakteristische Designs entwickelt hat und die Attraktivität der Armbanduhr damals wie heute entscheidend geprägt hat. Foto goldammer.me.
Machen wir die Probe aufs Exempel und sehen wir uns an, wie Dress Watches damals aussahen und was sie besonders machte. Ich habe die Daten von über 6000 auf Chrono24[1] gelisteten Uhren analysiert, um herauszufinden, wie das Konzept der subtilen Eleganz in der Mitte des 20. Jahrhunderts umgesetzt wurde und wie es sich von dem heutigen unterscheidet.
Wenn wir einige der Ergebnisse zusammenfassen, stellen wir fest, dass weiße Zifferblätter (>70%) mit drei Zeigern (78%), in runden (89%) und goldenen Gehäusen (54%) das Bild dominieren. Für diese Elemente finden wir einen zeitlich unveränderlichen Monopol. Aber es gibt auch einige Designelemente, die eine viel größere Varianz aufweisen und uns helfen können, diese Ära und ihre Geschichte besser zu verstehen und zu erkennen, woher unser moderner Geschmack stammen könnte.
1) Größe der Uhr
Wir arbeiten uns von außen nach innen durch die Uhrenfront. Die erste Station ist eine Übersicht über die Größen von Armbanduhren[2], aufgeteilt nach Produktionsjahren.
Abbildung 1. Verteilung der Größen von Dress Watches zwischen 1940-1960. Die linke Seite zeigt die Beliebtheit pro Jahr in Form einer Heatmap (hellere Farben stehen für beliebtere Größen). Die rechte Seite zeigt die durchschnittliche Beliebtheit pro Durchmesser im Laufe der Ära.
Zunächst einmal stellen wir fest, dass der 35-mm-Uhrendurchmesser über die gesamte Ära hinweg der klare Favorit ist. Fast 20% aller Zeitmesser hatten einen Durchmesser von 35 mm. Wir sehen jedoch auch einen interessanten Unterschied zwischen den 1940er und 50er Jahren. In den 1940er Jahren war der Uhrendurchmesser sehr viel vielfältiger: Sowohl "übergroße" (37mm+) als auch kleinere Stücke (33mm und darunter) waren vor allem in den späten 1940er Jahren sehr viel häufiger anzutreffen als in den 1950er Jahren.
Ein weiterer Grund für die Vielfalt bei den Größen: geformte Uhren. Während der Artdeco-Epoche waren rechteckige und tonneauförmige Uhren ziemlich angesagt und hatten natürlich einen geringeren Umfang von links nach rechts. Wie Sie hier an dieser schönen Patek Philippe Ref. 1442. Foto goldammer.me.
Das bedeutet auch, dass sich die von mir vorhergesagte Heterogenität des Stils in den 1950er Jahren nicht im Durchmesser einer Uhr widerspiegelt. Aber es gibt noch viel mehr, worauf wir unsere Augen richten können. Was ist mit den Uhrenziffern?
2) Ziffern-Layout
Die Ziffern auf einem Zifferblatt sind klassischerweise römische, arabische oder Breguet-Ziffern[3] und stellen die am wenigsten abstrakte Art dar, die vergehenden Minuten und Stunden auf dem Zifferblatt anzuzeigen. Ich spreche von einer Ziffernanordnung, da nicht unbedingt alle Stunden mit einer Ziffer versehen sind. Manchmal finden Sie Ziffern nur bei jeder geraden Zahl, z.B. bei 3-6-9-12, also bei den Viertelstunden, oder manchmal nur an bestimmten Stellen, insbesondere bei 12.
Abbildung 2. Verteilung der 5 beliebtesten Ziffernlayouts für Dress Watches zwischen 1940 - 1960 (links) und die allgemeine Beliebtheit in diesem Zeitraum (rechts).
In der Ära von 1940 bis 1960 sehen wir, dass das Ziffernlayout auf den Uhren einen Übergang von vollen Ziffern im Jahr 1942 zu keinen Ziffern am Ende der 1950er Jahre durchläuft. Mit anderen Worten, es war ein Übergang von einer sehr direkten zu einer sehr abstrakten Anzeige der Zeit. Und dazwischen - von 1945 bis 1955 - gibt es eine Menge Variationen.
Etwas weniger als 60% der Uhren dieser Zeit hatten entweder volle oder keine Ziffern. Das bedeutet, dass etwa 40% ein nicht klassisches Layout aufwiesen. Die auffälligste "Alternative" waren die vierteljährlichen Ziffern (20%), die uns vielleicht am ehesten von alten Omega- oder Jaeger-LeCoultre-Uhren bekannt sind. Aber auch das geradzahlige (9%) und das einstellige 12er-Layout (6%) sind sehr beliebt. Beide erreichten ihren Höhepunkt in den späten 1940er Jahren.
Das Layout der Viertelstundennummern war in den frühen 1950er Jahren mit fast 30% Marktanteil besonders beliebt. Am häufigsten finden wir dieses Layout auf Omega- und Jaeger-LeCoultre-Uhren dieser Zeit (wie hier gezeigt). Foto goldammer.me.
3) Stundenmarkierung
Da Ziffern die direkteste Art sind, die Stunde auf dem Zifferblatt anzuzeigen, welche anderen Möglichkeiten gibt es? Funktionell gesehen kann jede Form oder Gestalt, die mit einem Unterschied von 30 Grad über den vollen Kreis angeordnet ist, den stündlichen Fortschritt anzeigen. Und in der Tat gibt es mehrere Möglichkeiten, dies zu tun[4], und wahrscheinlich noch viele weitere, die Ihnen vielleicht nicht bekannt sind, wenn Sie sich nur moderne Uhren ansehen. Was waren also die Top 5 der beliebtesten Mid-Century Dress Uhren?
Abbildung 3. Verteilung der 5 beliebteste Stundenmarker in Dress Watches zwischen 1940 - 1960 (Links) und der Gesamtbeliebtheit über diesen Zeitraum (rechts).
In den frühen 1940er Jahren sind volle Ziffern die häufigste Wahl... eine mögliche Folge des Krieges und eine Erkenntnis, die wir bereits im letzten Abschnitt behandelt haben. Aber wenn wir uns von der Gestaltung mit vollen Ziffern verabschieden, können wir mehrere deutliche Trends erkennen:
Kreisförmige oder spitze Marker erreichen ihren ersten Höhepunkt um 1946 (19% maximaler Anteil). Gut 4 Jahre später - um 1950 - werden Dolchmarker zum Trend und sind in den späten 1940er Jahren sogar die beliebteste Wahl (33% maximaler Anteil). Am wenigsten beliebt unter unseren Top 5 sind Pfeilmarker (insgesamt 5% Beliebtheit, 10% maximaler Anteil), dennoch sind sie eine interessante und extravagante Wahl in den späten 1950er Jahren. In den gesamten 1950er Jahren schließlich übernehmen die klassischen Strichmännchen die Oberhand und werden zum mit Abstand häufigsten Markierungsstil auf allen Zifferblättern (71% maximaler Anteil).
Ein spezielles Design für die Stundenmarkierungen hat viel zu bieten. Es kann und wird jeden Aspekt Ihres Zifferblatts unterstreichen. Hier, auf einer atemberaubenden Longines Conquest aus den 1950er Jahren, sind die komplexen pfeil- oder trapezförmigen Indexe wie ein silbernes Segel, das über den dunklen Ozean dieses Zifferblatts segelt. Sie verleihen einer sonst übersehenen Funktionalität Tiefe und Licht. Foto goldammer.me.
4) Zeiger der Uhr
Und schließlich können wir einen genaueren Blick auf das werfen, was aus der Mitte des Zifferblatts stammt - die Zeiger. Die einzigen Teile, die sich sichtbar auf dem Zifferblatt bewegen, gibt es ebenfalls in ziemlich vielen Varianten und sind auch heute noch ein viel diskutiertes Detail in der Uhrmacherei[5].
Abbildung 4. Verteilung der 5 beliebteste Handsets in Dress Watches zwischen 1940 - 1960 (Links) und die allgemeine Popularität in diesem Zeitraum (Rechts).
Unsere Top5 Zeiger für Armbanduhren sind: Baton, Dauphine, Alpha, Leaf und Sword... eine ganze Reihe von Stilen, die unterschiedlicher nicht sein könnten, wenn Sie mich fragen. Insgesamt gibt es drei verschiedene Wellen von Zeigertrends.
Der Stab ist das einfachste Design, da er nur aus einer Linie besteht, selten facettiert ist und die einfachste Hand ist, die sich um das zentrale Ritzel bewegt. Dennoch ist es der eindeutige Favorit der frühen 1940er Jahre und erreichte 1941 mit maximal 35% Marktanteil seinen Höhepunkt. Es ist auch ein Stil, der während des gesamten letzten Jahrhunderts[5] bei Armbanduhren recht häufig zu finden war. Etwas weniger populär, aber zeitlich überlappend, sind Schwertzeiger mit einem maximalen Marktanteil von 12%.
Der klassische Zeiger aus den frühen 1940er Jahren - die Baton - eine schlanke und subtile Interpretation des beweglichen Zeitanzeigers. Wunderbar umgesetzt in dieser IWC Kaliber 89 Damenuhr aus den 1940er Jahren mit gestuftem Gehäuse und tropfenförmigen Bandanstößen. Foto goldammer.me.
Der nächste Trend der mittleren bis späten 1940er Jahre sind Blatthände (max. 38% Anteil). Ganz im Gegenteil zur Fledermaus, denn die Blätter sind eine organischere Form mit verspieltem späten Artdeco-Einfluss - sie wirken fast wie Jugendstil. Der nächste Übergang geht wieder zurück zu stärkeren geometrischen Formen: In den 1950er Jahren dreht sich alles um facettierte und hauptsächlich dreieckige Zeiger im Stil der Dauphine und Alpha. Die Dauphine ist der klare Favorit mit einem maximalen Marktanteil von 59% in den späten 1950er Jahren. Aber die Alpha-Zeiger haben eine ganz ähnliche Ausstrahlung und erreichen ebenfalls nach 1955 mit etwa 15% Marktanteil ihren Höhepunkt.
5) Schlussfolgerung - Die Evolution
Wir haben jetzt die Zahlen gesehen, aber was sagt uns das alles über die Uhren und ihren Stil? Ich würde behaupten, dass es allein in der Mitte des Jahrhunderts mindestens drei unterscheidbare Perioden von Kleideruhren gibt. Und um sie chronologisch zu benennen, würde ich vorschlagen: Die Sachliche, die Verspielte und die Technische.
Die Entwicklung der Kleideruhren von den frühen 1940er bis zu den späten 1950er Jahren anhand repräsentativer Beispiele. Links eine Schönheit von Vacheron Constantin (Kal. V454 - aus den 1950er Jahren, aber im Geiste der frühen 1940er Jahre) mit vollen Ziffern und Batonzeigern. In der Mitte ein übergroßes IWC Kal. 88 von 1946 mit Viertelziffern, kreisförmigen Indexen und Blattzeigern. Rechts eine Omega Constellation 14393 von 1960 mit zentraler Eisenbahnschiene, Dauphine-Zeigern, Strichindizes und ohne Ziffern. Foto goldammer.me.
Ich kann diese Perioden am besten durch die klaren Trends im Design von Zeigern und Markern definieren, aber auch durch die Variabilität der Designelemente innerhalb jeder Epoche. Erstens: In der faktischen Epoche der frühen 1940er Jahre ist das Uhrendesign noch sehr buchstäblich. Die Uhrmacher nehmen die Menschen an die Hand und das Zifferblattdesign soll die Lesbarkeit ohne Abstraktion verbessern. So finden wir Zifferblätter mit Vollziffern, die jede gedankliche Berechnung vermeiden, und sachlich-schlanke Stabzeiger.
Die zweite Epoche der späten 1940er Jahre ist sehr experimentell - daher der Name Playful. Zeiger, Indizes, Ziffern und Größen sind sehr viel variabler als vor oder nach dieser fünfjährigen Periode. Das Design wurde freier und Konventionen wurden gebrochen - die Ketten der Kriegsproduktion wurden abgeschüttelt. Unkonventionalität, Nonkonformität und Mischungen von Schlüsselelementen wurden zur neuen Normalität. Und das alles in dem sehr "begrenzten" Rahmen, den wir heute als Dress Watches bezeichnen.
Ein Zeugnis für die Kreativität der späten 1940er und frühen 1950er Jahre. Ein atemberaubendes Beispiel einer Doxa (griechisch für "Ruhm") aus der Zeit um 1950 mit kreisförmigen und dolchförmigen Indizes, einer 12er-Ziffer und Blattzeigern aus Gelbgold. Foto goldammer.me.
Und zu guter Letzt können wir feststellen, dass die Phase der extremen Experimente mit dem Beginn der 1950er Jahre zu Ende geht - die Technische. Die Uhren, die in dieser Ära entstanden sind, zeigen eine stärkere technische Ausrichtung. In diesem Jahrzehnt führte Omega seine Constellation ein und Rolex fast sein gesamtes professionelles Sortiment. Die technischen Standards entwickelten sich weiter und die Uhren wurden zunehmend zu Präzisionsinstrumenten und nicht mehr zu alltäglichen Accessoires. Und dieser Trend schlägt sich in den gängigsten Designelementen nieder: Dauphine-Zeiger, Strichindizes und eine hervorgehobene Sekundenanzeige strahlen eine (damals) sehr futuristische Atmosphäre aus.
Doch es erscheint fast zufällig, wie schnell sich das Blatt wendete und die verspielte Ära - mit einem völlig anderen Designansatz - zugunsten der technischen zurückgelassen wurde. Heute würden wir sagen, dass die Uhrmacher das Image der Armbanduhr neu geprägt und sie zu etwas gemacht haben, das über die reine Zeitmessung hinausgeht. Wie alles beruhigender klingt, wenn man es mit ein paar Statistiken untermauert... (Verstanden!)
Erinnern Sie sich noch daran, als Rolex eine professionelle Uhr vorstellte, die 1000 Gauß-Magnetfeldern standhalten konnte, und um zu zeigen, wie fortschrittlich sie war, einen Blitz als Sekundenzeiger einbaute? Das war der Moment, in dem Uhren zum Geek wurden und technische Daten zu einem echten Gesprächsanlass... Foto - Rolex 6541 von 1958 - Mit freundlicher Genehmigung von MLG April 2023.
Diese Professionalität ist die Grundlage für unsere modernen Sport- und Freizeituhren. Aber hat dies das Design in eine ziemlich enge Nische geführt? Hat man vergessen, wie man die verschiedenen Aspekte des Uhrendesigns emanzipieren kann? (Was ist mit den Bandanstößen, Leute?!) Bevor alles eine Frage der Genauigkeit wurde, ging es um Stil und Komposition. Wahrscheinlich erleben wir dieses Auf und Ab zwischen diesen beiden Aspekten der Uhrmacherei auch heute noch.
Noch vor ein paar Jahren hörte man auf dem Vintage Uhr nur von Rolex-Sportmodellen aus Stahl. Dann verlagerte sich das Interesse auf die "Design"-Sportmodelle aus Stahl, wie die Royal Oak und die Nautilus. Jetzt erleben auch die stärker designorientierten Marken wie Cartier, Piaget und Chopard ein kleines Comeback. Die Frage ist nur: Wann wird sich das wieder in Neuerscheinungen niederschlagen? Bis dahin finden Sie mich bei der Suche nach Fotos von Mid-Century Dress Watches...
Referenzen
[1] Uhren von Chrono24, Auszug 2020 Nov.29 & 2022 Jan.6; Karlsruhe, Deutschland;
[2] Wann wurden die Uhren so groß?; Marcus Siems, Goldammer Vintage Uhren;
https://goldammer.me/blogs/articles/history-watch-size/
[3] A Watch Guide to Numerals - Types, Layouts & Evolutions; Marcus Siems, Goldammer Vintage Uhren;
https://goldammer.me/blogs/articles/guide-watch-numerals-layout
[4] Der ultimative Leitfaden für die Stundenmarkierung von Uhren; Marcus Siems, Goldammer Vintage Uhren;
https://goldammer.me/blogs/articles/hour-marker-guide
[5] Der ultimative Uhrenzeigerführer; Marcus Siems, Goldammer Vintage Uhren;
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